La rivincita della Musica

 

Dicono che tutti i mari siano collegati tra loro attraverso oceani e stretti, formando un unico sistema marino globale. E quindi, grazie al Canale di Suez, la Sardegna e il Mediterraneo sono  oggi collegati  artificialmente al Mar Rosso e quindi all Golfo Persico, nella cui costa occidentale, di fronte alla Persia, brilla la stella di Doha.

 

Ma se qualcuno avesse assistito al concerto di fine anno, organizzato il 31 dicembre 2025 dal Sardinia Opera del  Teatro Lirico  di Cagliari, non avrebbe avuto bisogno di sforzarsi a ricercare questi collegamenti geografici, che pure esistono, poiché i mari e gli oceani, costituiscono, attraverso le correnti, un unico bacino idrografico.

 

Ma nel Teatro civico di Cagliari, ieri sera, quando la Sardegna ha incontrato il Qatar, erano altre le correnti che si avvertivano in sala e che,  in alcuni magici istanti, hanno collegato i due mari: quello sardo mediterraneo e quello persico di Doha.

 

Queste correnti musicali hanno attraversato l'animo dei numerosi spettatori presenti, creando un'atmosfera musicale di fratellanza.

 

Così è accaduto che le percussioni dell'Ensemble Qatarino "Fijiri", due Darbuka e un Davul, si siano fusi alla perfezione con gli strumenti dell'orchestra del Lirico, composto di fiati, legni, ottoni, pianoforte e altre percussioni e ancor di più con le voci del Coro.

 

Chi era presente ha potuto avvertire delle sensazioni forti. Sembrava che quei suoni, nel loro insieme, richiamassero l'umanità a una fusione spirituale universale, che seppure troppo spesso rifiutata dalla ristretta visione dei politici e dei potenti del mondo, ha trovato tuttavia nella musica il proprio spirito guida.

 

E' innegabile che  anche le pietre sonore, magistralmente suonate dalla figlia del suo creatore Pinuccio Sciola e dal pianista Andrea Granitzio, abbiano saputo intercettare queste correnti musicali, che elevandosi nell'ampio spazio teatrale, hanno messo in comunicazione lo spirito dei presenti.

Personalmente ho sentito i ritmi che i musicisti davano ai pescatori di perle del Qatar. E ho percepito gli stessi suoni che riecheggiano nel nostro mar mediterraneo dal Marocco e dagli altri paesi che nel nostro mare si affacciano e che costituiscono un'entità culturale unica, dal punto di vista musicale, tale da comprendere tutti i paesi di tradizione araba, sin oltre la penisola arabica. E la Sardegna, che nel Mediterraneo troneggia da millenni, irradia tutt'attorno la sua musica, i suoi suoni, anche attraverso le pietre sonore di Pinuccio Sciola. Una sinfonia di suoni mediterranei che sarebbe sicuramente piaciuta a Fabrizio De André, convinto com'era che il mediterraneo costituisse un bacino unico di cultura e di suoni.

 

Anche il Gavino Murgia Quintet ha partecipato a questa sinfonia universale dei suoni, nel canto dei due mari, con i loro brani, magistralmente eseguiti, che nella forma musicale del jazz, richiamavano, a tratti,  il migliore Frank Zappa, nelle sue più ardite sperimentazioni, ma anche altri musicisti, più puri nella loro estrazione jazzistica, come Davis, Coltrane, e ancor di più Metheny, Di Meola e Mc Laughlin.

 

L'apice della serata, a parer mio, si è toccato con l'esecuzione di alcuni brani di Dana Al Fardan, tratti dall'album "Tempest", sapientemente arrangiati  nell'orchestrazione da Joris Laenen e per la parte corale dal maestro Giovanni Pasini, che ha diretto con autorevolezza e precisione l'orchestra, il coro (per l'occasione preparato dal maestro Riccardo Pinna)  e tutti gli altri musicisti presenti.

 

Un plauso speciale lo merita la violinista Anna Tifu (che porta avanti l'eredità musicale di Enzo Bosso), il pianista Andrea Granitzio e Gavino Murgia, con il suo impareggiabile sax.

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La perla finale, come sottolineato anche dal direttore Pasini, è stata l'esecuzione canora di Alice Marras che si è cimentata in "Andimironnai",  un brano tradizionale sardo, accompagnata dalla violinista di fama internazionale Anna Tifu al violino, da Gavino Murgia al sax solista, da Daniele Russo alla batteria solista e ancora dalla pietre sonore di Maria Sciola, che non ha fatto rimpiangere i triti e ritriti finali dei più classici tra i concerti di fine anno.

 

Un esperimento riuscito quindi, sia sul piano culturale, sia su quello più squisitamente musicale. Un auspicio per un futuro di pace e fratellanza, attraverso la musica.

 

Un elogio va in questo senso al sovrintendente Andrea Cigni che ha avuto il coraggio di rompere con la tradizione senza dimenticarsi che la buona musica va comunque veicolata con le giuste professionalità.

Brunello: Il visionario garbato - Recensione

 

Spesso mi sono chiesto, in differenti momenti di sconforto e per le più diverse ragioni,  dove fossero  andati a finire gli italici ingegni che hanno illuminato il mondo nelle passate epoche. 

Possibile che siano andati tutti completamente dispersi? 

Ebbene, guardando il docu-film che Giuseppe  Tornatore ha dedicato a Brunello  Cucinelli, ho capito che niente, o quasi niente è andato perduto. 

Infatti è come se nella personalità di questo visionario imprenditore umbro, siano confluiti i geni e i canoni di bellezza e insieme di mitezza , altruismo e umiltà, che poi costituiscono grandezza, di San Francesco e San Benedetto, del Pinturicchio, del Perugino e di Mastro Giorgio, di  Pompili, Scarpellini, Alessi e altri ingegni del passato. 

Un film documentario bello e godibile che è anche un affresco della parabola economica e sociale attraversata dal secondo dopoguerra ai giorni nostri, quando l’Italia si è trasformata da un paese a forte vocazione agricola, a potenza industriale i cui pilastri, oggi lo tocchiamo con mano, sono costituiti dagli stilisti e dai brand internazionali della moda, così come ieri erano incarnati dall’industria metalmeccanica, trasmigrata, tramontata o in perenne crisi, a parte qualche lodevole eccezione. 

Anche se in entrambi i casi, è bene ricordarlo, hanno visto degli abili artigiani trasformarsi in giganti industriali (valgano gli esempi di Enzo Ferrari e Giorgio Armani per tutti). 

Nel caso di Brunello Cucinelli si parte, nella narrazione cinematografica di Tornatore, da una famiglia contadina che, ancora legata al giogo arcaico della mezzadria, nei primi anni sessanta viene inurbata alla ricerca di un salario fisso è sicuro nella nascente industria post bellica, come milioni di altre famiglie, per le quali il viaggio di inurbamento sarà perfino più lungo. 

Ed è lì, in questa rinnovata realtà sociale, dove il relativo benessere economico  e la liberazione dalla semi schiavitù della terra (l’istituto giuridico della mezzadria verrà abolito soltanto nel 1982) , sembrano costituire un miglioramento nello svolgimento esistenziale, che il giovane Brunello scopre il lato atroce del capitalismo industriale italiano. La nuova realtà occupazionale si dimostra più feroce e umiliante della precedente, quell’asservimento alla terra, che altro non era che un perpetuarsi, in forma edulcorata, della servitù della gleba.

Così Brunello comincia a pensare e ad elaborare la sua teoria della dignità e della primazia dell’uomo, del lavoratore, sul profitto. Quasi una pagina rinnovata della dottrina sociale cattolica introdotta con la Rerum Novarum, visto che il soglio papale vive un’altra  stagione leonina.

La scintilla della vocazione del capitalismo della dignità e della solidarietà tra imprenditore e lavoratore, nasce in Brunello dalle lacrime che vede versare dal suo papà, umiliato da caporali feroci alla catena di montaggio.
Quella sofferenza fa nascere in Brunello l’esigenza di creare un ambiente lavorativo a dimensione umana. Il resto lo fanno certamente il suo ingegno e la sua fortuna, che vanno a braccetto con il coraggio e la sfida, con la voglia di vincere, come nel gioco delle carte, in cui Brunello eccelle sin da bambino, come la storia narrata da Tornatore mette ben in evidenza.
C’è un altro aspetto del film che non va trascurato. Qui, nella vicenda imprenditoriale di Cuccinelli, il salto quasi inevitabile che ogni gruppo industriale a dimensione internazionale e’ portato istintivamente a fare, non è finalizzato alla ricchezza personale, ma piuttosto a compartire la nuova ricchezza finanziaria con le maestranze, rispettate al punto che il gruppo Cuccinelli gli garantisce il salario anche in piena stagione  Covid, quando tutti i settori economici conoscono una crisi veramente terribile.
Una vera rivoluzione economica. Per questo ci siamo permessi di scomodare Francesco, Buonaventura e Benedetto... Continua a leggere qui
Qui siamo di fronte a qualcosa di epocale: la finanza , quella ricchezza che sfugge ai vecchi canoni economici dei valori reali, collegati alle materie prime e al lavoro, secondo l’insegnamento dei classici, non sono più appannaggio dell’avido capitalista, dei capitani d’industria, degli speculatori di borsa, che vedono il valore dei propri cespiti moltiplicato all’infinito, e questo plusvalore finanziario, viene utilizzato a beneficio della salvaguardia dei salari e al miglioramento delle condizioni di lavoro dei dipendenti, in nome della loro inalienabile dignità.
Viene da chiedersi, come mai gli altri capitalisti e finanzieri d’assalto occidentali, preferiscano invece licenziare, incrementando il divario economico che separa oggi i ricchi, sempre più ricchi, dai poveri, sempre più disperati.
Un divario che è già voragine e che rischia di inghiottire tutti quanti, ricchi e poveri. Auspico così una nuova enciclica papale, che richiami i finanzieri e gli speculatori alla solidarietà,  al rispetto della dignità umana dei lavoratori.
Certo non tutti sono nati all’ombra dei grandi del passato, come nel caso di Brunello, e neppure possono vantare ascendenti del calibro dei geni italiani del passato, ma un richiamo ex cathedra alle coscienze non cadrebbe nel vuoto.
Una pellicola di pregio che si fa facilmente perdonare qualche scivolata, come il pantalone verde sotterrato (uno spreco inammissibile che stride con gli indubbi sacrifici che la mamma di Brunello deve aver fatto per acquistarlo) e la  colpevole bestemmia, veritiera in un ambiente che ha subito per tanto tempo il potere temporale di papi non sempre, anzi quasi mai, illuminati, superficialmente perdonata dal parroco (neppure don Andrea, il prete di strada, avrebbe osato tanto).
Un film che mi ha ricordato, per il suo spessore socio-culturale, il capolavoro di Bernardo Bertolucci "Novecento".
Oltre alla pregevole regia e all'autentica interpretazione di se stessi di Brunello e Oprah  Winfrey, sono da segnalare i tre interpreti di Brunello nelle diverse fasi della sua vita (su tutti e tre a me è piaciuto il piccolo Francesco Cannevale) e le musiche del premio Oscar Nicola Piovani. 
Il musicista non si è limitato a comporre una colonna sonora esclusivamente strumentale ma ha inserito nella partitura, delle intense ed emozionanti parti corali a sostegno dei momenti ora gioiosi ora drammatici del protagonista.

Tra Apuleio e Dickinson

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I miei Salmi, in versi e in rima, non smettono di darmi delle grandi soddisfazioni spirituali. 

Oggi occupano la settantunesima posizione tra le poesie più lette  di Amazon, tra l'esuberante Apuleio e la divina Emily Dickinson. 

Nel segnalare  che esiste anche una versione cartacea dei miei Salmi in rima (accessibile attraverso il link sottostante), ricordo agli amanti della Poesia che il meglio si trova sempre e comunque nell'Originale.

Buone Feste a tutti.

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Ode a Maria - In versi e in rima

 

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Ave Maria, Madre del Dio Vivente,

scrigno del più prezioso dei tesori,

generatrice dell’Onnipotente,

 

di Colui che è Fattore dagli albori,

di Colui che è per sempre e sarà!

Madre che lenisci i nostri dolori,

 

luce di gran conforto e di pietà!

Avvocata a cause nostre infelici,

virtù inimitabile per beltà!

 

Aiuto a peccatori e peccatrici,

rifugio che ami l’uomo e lo sostieni!

Modello di bontà e sacrifici,

 

miniera aurea dai filoni ripieni

di gioie d’inesauribile valore,

Tu, che sola vuoi, richiedi e ottieni

 

da Tuo figlio Gesù Il Redentore;

Tu, che riscatto sei stata di Eva,

umilmente servendo Il Creatore

 

 

 

nel progetto che per noi prevedeva

il perdono dall’antico peccato!

Perfezione e Mistero che s’eléva,

 

‘sì arduo da capire e complicato!

Madonna Madre di Gesù Salvezza

Che col Suo sangue l’uomo ha riscattato

 

Dalla sua originaria nefandezza!

Non basta il misero pensiero umano

Per spiegare il mistero di grandezza,

 

che pur venendo da così lontano

s’è fatto carne sulla nuda terra;

e Tu, Tu l’hai cresciuto, piano, piano,

 

covando in cuor ciò che ogni mamma inserra

per il sangue del sangue del suo sangue,

  conscia del Suo destino amaro; ed erra

 

chi non avverte il cuore che langue

di una mamma che generosamente,

quel Santo frutto di Sua carne esangue

 

non vuole abbia sofferto inutilmente!

ignazio salvatore basile- disegno di Nino Stagi

 

Il ritorno della Tigre

 

Emilio Salgari  pubblicò questo bellissimo romanzo,  a puntate,  alla fine del secolo diciannovesimo. Sandokan o la Tigre della Malesia è diventato un orgoglio letterario italiano nel mondo. E dopo la sua pubblicazione in volume, ha conosciuto traduzioni in tantissime lingue e diverse trasposizioni cinematografiche e televisive.

Dell''ultima in ordine cronologico, realizzata in quattro puntate, la Rai ha trasmesso la prima puntata proprio ieri sera.

La storia è rispettosa della tradizione salgariana, le riprese convincenti, la recitazione di qualità, l'azione assicurata.

Un buon prodotto televisivo, tutto sommato,  questo lavoro diretto da Jan Maria Michelini e Nicola Abbatangelo e interpretato da Can Yaman nelle vesti di Sandokan;  Ed Westwick come Lord James Brooke;  Alessandro Preziosi nell'eccentrico e simpatico Yanez de Gomera; Alanah Bloor  nella bella e affascinante Lady Marianne Guillonk, la Perla di Labuan e  Madeleine Price nella brava e coraggiosa Sani Angeliqa Devi.

Io che ho amato da sempre Sandokan,  prima nelle pagine di Salgari e poi nella serie televisiva degli anni settanta interpretata da Kabir Bedi e Philippe Le Roy, ritengo che questa nuova produzione, almeno a giudicare da questa prima puntata, sia all'altezza delle precedenti versioni televisive e cinematografiche.

E d'altronde mi pare fuori luogo e poco elegante fare dei paragoni, a distanza di mezzo secolo. 

Siamo in epoche diverse, anche se Sandokan è immortale, grazie al genio letterario di Emilio Salgari.